Κορδέλες.

Τι το κάνει αυτό μοναδικό; Είναι μερικά πράγματα:

• Είναι διακοσμημένο με πραγματικά έργα τέχνης από σχεδιαστές σε όλο τον κόσμο.
• Παράγεται από 100% γνήσιο φυσικό μετάξι.
• Είναι ένα μαλακό, πολυτελές, υφασμένα με twill ύφασμα.
• Έχει όμορφη ραμμένο στο χέρι άκρες.
• Σχεδιάστηκε με ένα κεκλιμένη κοπή λεπτομέρεια στα άκρα.

Πώς να το φορέσω; Χρησιμοποιήστε τη φαντασία σας και φορέστε την όπως κι αν θέλετε. Αλλά εδώ είναι μερικές προτάσεις για να ξεκινήσετε: Γύρω από το λαιμός, δεμένο ως γραβάτα ή α σόκερ. Γύρω από μέση με ένα παντελόνι ή ένα φόρεμα. Δεμένο γύρω από το χέρι ή ΚΑΡΠΟΣ του ΧΕΡΙΟΥ. Φοριέται ως καλτσοδέτα ή κορδέλα ποδιών γύρω από μήρος. Συνδέεται ως μια κομψή αίσθηση σε οποιοδήποτε τσάντα.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα για την ιστορία του έργου τέχνης; Διαβάστε πώς το Cathrin Gressieker το δημιούργησε εδώ.

Τέχνη που δημιουργήθηκε από Burcu Korkmazyurek, Τουρκία.

Οι απίστευτα ζωηρές και ρεαλιστικές απεικονίσεις αυτού του έργου τέχνης έρχονται σε πλήρη αντίθεση με το αναζωογονητικό μοναδικό θέμα των «λουλουδιών και αιλουροειδών» για τη δημιουργία ενός σχεδίου που αισθάνεται νοσταλγικά vintage και ταυτόχρονα σχετικό.

Η Burcu, η οποία προέρχεται από μια οικογένεια σχεδιαστών και έχει εργαστεί για σχεδόν μια δεκαετία στον τομέα της ένδυσης και της τέχνης μοτίβου, εμπνεύστηκε να δημιουργήσει αυτό το εξαιρετικό έργο τέχνης μέσω ενός ανέκδοτου που έλαβε χώρα στην πόλη της Κωνσταντινούπολης: Καθώς χαλαρώνει με μερικούς φίλους, άρχισε να παρατηρεί τη μικρή γάτα του σπιτιού που παίζει με ένα λουλούδι. ξαφνικά η γάτα πήρε το λουλούδι και το έφερε απευθείας σε αυτήν. Αυτό το περιστατικό σε συνδυασμό με την αγάπη του Burcu για τα ζώα και τη φύση είναι αυτό που προκάλεσε τις ένδοξες Felorines.

Τέχνη που δημιουργήθηκε από Ντανιέλα Ντουάρτ, Βραζιλία.

Αυτό το έργο τέχνης είναι ο νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού για την Ημέρα της Γυναίκας, που διοργανώθηκε από την Epicloth στις 8 Μαρτίου 2018 για την υποστήριξη των Γυναικών και τον αγώνα τους για τα δικαιώματα των φύλων. Όλα τα κέρδη από την πώληση αυτού του σχεδίου θα δωρηθούν για την προώθηση αυτού του σκοπού.

Εδώ είναι η ιστορία του σχεδιασμού: Αρχικά χειροποίητο με μελάνι και ακουαρέλα, το έργο τέχνης εμφανίζει απλά γραμμικά σχέδια γυναικών διαφορετικών εθνοτήτων, που περιβάλλονται από ισχυρά φεμινιστικά σύμβολα και το πλέον γνωστό σύνθημα «εγώ κι εγώ». Αυτές οι γραμμές είναι συνυφασμένες και συνεχείς, αντιπροσωπεύουν τη σύνδεση όλων αυτών των γυναικών, των αγώνων τους και του αγώνα τους για ισότητα. Στο βάθος, οι λεκέδες του υδατοχρώματος προσθέτουν ένα άλλο στοιχείο σύνδεσης μέσω της αναπαράστασης λεκέδων αίματος από τη βία και τα βάσανα που υπέστη, αλλά και μέσω του συμβολισμού της γυναικείας γονιμότητας.

Τέχνη που δημιουργήθηκε από Κωνσταντίνος Μπέριος, Ελλάδα

Αυτό το εντυπωσιακό μοτίβο είναι μια συστροφή στο κλασικό και εμβληματικό σχέδιο Polka Dot. Ο σχεδιασμός βασίστηκε σε μια σπάνια φυσική ιδιότητα ορισμένων υγρών που ονομάζονται διαταραγμένη υπερομοιομορφία. Παρουσιάζει μια γοητευτικά ομοιόμορφη διάταξη χωρίς να έχει εμφανή υποκείμενη δομή ή σειρά. Πριν χρωματιστεί ψηφιακά, αυτή η εκτύπωση συντάχθηκε με τη χρήση ενός αλγορίθμου που υπαγόρευσε τη θέση κάθε κουκκίδας με σκοπό να δημιουργήσει ένα διαταραγμένο υπερομοιόμορφο σχέδιο.

Αυτός ο σχεδιασμός δημιουργήθηκε κατ 'απαίτηση αφού διάβασε ένα απίστευτο άρθρο της Natalie Wolchover (για το περιοδικό Quanta).

Τέχνη που δημιουργήθηκε από Guava Print Studio, Καναδάς.

Εμπνευσμένο από τους κυματοειδείς σχηματισμούς της άμμου και την ομορφιά ενός καλοκαιρινού ηλιοβασιλέματος, αυτό το έργο τέχνης στοχεύει να αναδείξει όμορφα τη μοναδική αλληλεπίδραση του φωτός και των σκιών στις γούρνες και τις κορυφές των αμμόλοφων. Αυτό επιτυγχάνεται με τη χρήση εκπληκτικών φωτεινών και ποπ χρωμάτων, που εφαρμόζονται επιδέξια από τους σχεδιαστές του Guava Print Studio, το οποίο εδρεύει στο Μόντρεαλ.

Αυτή η σύνθεση προσφέρει μια πραγματικά μοναδική αισθητική, καθώς ενσωματώνει ένα οργανικό μοτίβο - χαρακτηριστικό των φυσικών σχηματισμών - που μεταδίδει με αυτόν τον τρόπο ότι η παρατυπία και η ατέλεια μπορούν να είναι εξαιρετικά όμορφα.

Τέχνη που δημιουργήθηκε από Σχέδιο SHK, Ηνωμένες Πολιτείες.

Σχεδόν σαν να παγιδεύεται σε κατάσταση αδράνειας ανάμεσα σε μια λιτή γεωμετρία και ένα αφηρημένο θέμα, αυτό το μαγευτικό έργο τέχνης μοιάζει με μια τυχαία όμορφη ψηφιακή δυσλειτουργία. Οι υψηλές γραμμές αντίθεσης, τα νέον-αλλά-σοβαρά χρώματα, και οι καθαρές οριακές γραμμές, σχεδόν μας πείθουν ότι πρόκειται για δομημένο και προβλέψιμο σχεδιασμό, έως ότου μας εκπλήξουν το επόμενο λεπτό καθώς δεν καταφέρνουμε να καταλάβουμε το μοτίβο πίσω από την ομοιόμορφη, αλλά τυχαία διατεταγμένα αντικείμενα.

Το SHK Design είναι το στούντιο προσωπικής σχεδίασης επιφάνειας και μοτίβου του καλλιτέχνη πίσω από το Glitch, με έδρα τη Νέα Υόρκη.

Τέχνη που δημιουργήθηκε από Cathrin Gressieker, Γερμανία.

Τα δακτυλικά του αποτυπώματα βρίσκονται σε όλο αυτό το εξαιρετικό έργο τέχνης - κατά γράμμα-. Εμπνευσμένη από την παρόρμηση να επανασχεδιάσει τον υπερβολικά κλασικό σχεδιασμό κλωστοϋφαντουργίας των ζωικών εκτυπώσεων, η Cathrin βύθισε τα δάχτυλά της σε φωτεινό ροζ ακουαρέλα (προφανώς είναι και το αγαπημένο της χρώμα) και άρχισε να τα σφραγίζει με πάθος σε ένα κομμάτι χαρτί. Πειραματίζεται με πολλά στρώματα, στυλ ανάμειξης και αδιαφάνεια, κατάφερε να μετατρέψει το μοτίβο δακτυλικών αποτυπωμάτων σε ένα εντυπωσιακό έργο τέχνης που μοιάζει με το δέρμα των ζώων, διατηρώντας παράλληλα μια συναρπαστική αίσθηση αφαίρεσης στη μορφή του.

Η Cathrin είναι ένας υπέροχος σχεδιαστής κλωστοϋφαντουργίας και ζωγράφος που ζει και εργάζεται στη βόρεια Γερμανία. Η αφηρημένη τέχνη, τα ζωντανά χρώματα και οι λαμπερές υφές είναι τα κεντρικά κομμάτια των υπέροχων έργων τέχνης της και αυτό που δημιουργεί τη μοναδική προσωπική του πινελιά.

Τέχνη που δημιουργήθηκε από Αχμέτ Σενέλ, Τουρκία.

Αυτό το über-γεωμετρικό funky έργο τέχνης είναι μέρος μιας συλλογής μόδας Bauhaus art που συντάχθηκε από τον Ahmet Senel στην Κωνσταντινούπολη. Ο πριτσίνιος σχεδιασμός αυτού του κομματιού είναι ένα συνδυασμό δύο διαφορετικών κινήσεων τέχνης: οι δομές, τα σχήματα και η διάταξη των αντικειμένων προέρχονται από το διάσημο κίνημα Bauhaus, ενώ η επιλογή των χρωμάτων και του στυλ της εκτύπωσης προέρχεται από το προηγούμενο κίνημα του De Stijl. Με μια αύρα σχεδιασμού αντίκες και τα τολμηρά, ποπ χρώματα που το χαρακτηρίζουν, αυτός ο σχεδιασμός καλλιεργεί την εντύπωση της ευγένειας και του πολιτισμού.

Ο Ahmet είναι ένας απίστευτα ειδικευμένος σχεδιαστής γραφικών και υφασμάτων με έδρα την Κωνσταντινούπολη της Τουρκίας, με εμπειρία δεκαετίας στην τοποθέτηση και το σχεδιασμό ενδυμάτων μόδας.

Τέχνη που δημιουργήθηκε από Ντανιέλα Ντουάρτ, Βραζιλία.

Η διαδικασία σχεδιασμού που οδήγησε σε αυτό το εκπληκτικό κομμάτι, ξεκίνησε με τη σχολαστική έρευνα διαφορετικών τάσεων, θεμάτων και χρωμάτων, ακολουθούμενη από αυστηρό πειραματισμό σε νέα υλικά και τεχνικές. Αυτή η διαδικασία είναι αυτό που καθορίζει το προσωπικό στυλ της Daniela και τι δίνει τη χαρακτηριστική μοναδικότητα σε αυτό το συγκεκριμένο σχέδιο. Η χειροποίητη αισθητική του πιτσιλισμένου χρώματος που προκάλεσε το ενδιαφέρον της Daniela, μαζί με την πρόθεσή της να δημιουργήσει κάτι που είναι ταυτόχρονα εικονιστικό και αφηρημένο, ήταν αυτό που ενίσχυε την ιδέα που έγινε Poppy.

Μετά από αμέτρητες δοκιμές και πιτσιλιές υδατογραφιών, η Daniela κατάφερε να βρει την τέλεια ισορροπία μεταξύ των αφηρημένων μορφών και της αόριστης ομοιότητας με τα λουλούδια της παπαρούνας.

Τέχνη που δημιουργήθηκε από Κωνσταντίνος Μπέριος, Ελλάδα.

Αυτό το συγκλονιστικό σχέδιο συντάχθηκε προσεκτικά το τηγάνισμα πολλών αυγών με ηλιόλουστη πλευρά σε μια κατσαρόλα από χυτοσίδηρο μεσαίου μεγέθους. Η χαρακτηριστική αρμονία και μοναδικότητα αυτής της εκτύπωσης επιτεύχθηκε όχι μόνο μέσω της έξυπνης χρήσης 100% τοπικών αυγών ελεύθερης βοσκής, αλλά το πιο σημαντικό μέσω της χρήσης πλούσιου βουτύρου αγελαδινού γάλακτος για τηγάνισμα αντί για οποιοδήποτε άλλο φυτικό έλαιο. Εδώ είναι ένα δροσερό γεγονός για τα αυγά: η μέση όρνιθα γεννά περίπου 300-325 αυγά το χρόνο, 49 εκ των οποίων εμφανίζονται σε αυτό το όμορφο σχέδιο. Εδώ είναι ένα άλλο: κάθε αυγό είναι μόνο ένα κελί (με τον κρόκο να είναι ο πυρήνας του κυττάρου), που ήταν η επίδραση πίσω από τα ελαφρώς αλληλοσυνδεόμενα ασπράδια αυγών που δημιουργούν μια εικόνα που θυμίζει μια διάταξη κυττάρων.

Αυτό το σχέδιο εμπνεύστηκε από ένα παλαιότερο έργο τέχνης, που σχεδιάστηκε από τον λιθουανό καλλιτέχνη Vasare Nar, ο οποίος ήταν αρχικά μέρος της συλλογής μας.

Σχήμα: Κορδέλα.
Διαστάσεις: 140x5cm.

Τέχνη που δημιουργήθηκε από Άλις Λαμ, Ηνωμένες Πολιτείες.

«Κατά τη δημιουργία του μοτίβου Swears, σκέφτηκα πίσω τις κόμικς που κοίταζα κάθε Κυριακή ως παιδί. Για πολύ καιρό, νόμιζα ότι τα περίεργα σύμβολα στην κορυφή της γραφομηχανής χρησιμοποιήθηκαν απλά για να ορκιστούν. Μου αρέσει η ιδέα ότι τα σημεία στίξης μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως όροι για λέξεις που μερικές φορές δεν μπορούν να γραφτούν ... ένα κατάλληλο οπτικό υποκατάστατο ακραίων συναισθημάτων. Το μοτίβο είναι επίσης ένα παιχνίδι στο είδος των καινοτόμων σχεδίων εκτύπωσης που είναι γνωστά ως «συνομιλία». Φαντάζομαι ότι η ίδια η εκτύπωση συνομιλεί με τον θεατή και / ή ότι μπορεί να εκφράσει κάτι εκ μέρους του ατόμου που το φοράει. "

Η Alice είναι επαγγελματίας σχεδιαστής υφασμάτων που δημιουργεί υπέροχα σχέδια μέσω του στούντιο της στο Μανχάταν, που ονομάζεται Circlealine.

Τέχνη που δημιουργήθηκε από Gwyn Marathas, Ηνωμένες Πολιτείες.

Μπορεί να μην είναι άμεσα εμφανές, αλλά αυτό που κοιτάτε είναι ένα εκπληκτικό μπουκέτο λουλουδιών. Τουλάχιστον αυτή ήταν η βάση για αυτόν τον απίστευτο σχεδιασμό από τον Gwyn Marathas, ο οποίος ξεκίνησε με την πρόθεση να δημιουργήσει ένα συνηθισμένο λουλουδάτο μοτίβο από μια μεγεθυμένη φωτογραφία μιας όμορφης σύνθεσης λουλουδιών. Μετά από μεγάλο πειραματισμό και πολλές άκαρπες προσπάθειες για τη δημιουργία ενός αξιόλογου έργου τέχνης, ο Gwyn συνειδητοποίησε ότι ο σχεδιασμός απλά δεν θα λειτουργούσε. Τότε αποφάσισε να γυρίσει την ιδέα στο κεφάλι της και αντί να δημιουργήσει ένα άλλο πολύχρωμο λουλουδάτο σχέδιο, προχώρησε και συνέθεσε Worlds: ένα μαγευτικό αρωματικό και όμορφα αφηρημένο σχέδιο γραμμής.

Η Gwyn είναι ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης κλωστοϋφαντουργίας, με μεγάλο πάθος για τη φύση, που χρησιμοποιεί ψηφιακές τεχνικές όσο και παραδοσιακές.